Digitaalkunsti uusim: trikid ja naljad



6. jaanuar 2000

Autor: MATTHEW MIRAPAUL Digitaalkunsti uusim: kaskadöörid ja naljad Autor MATTHEW MIRAPAUL Võib-olla on nali meie peal.

Nii nagu kunstimaailm on hakanud digitaalkunsti ideed tõsiselt võtma, on kunstnikud peatunud. Mõnikord tundub, nagu oleks enamik viimastel kuudel Internetti ilmunud digitaalkunsti teoseid olnud vaid kontseptuaalsete vempude jada.

Viimane hõlmab veebisaiti 0100101110101101.org, kus eelmisel aastal hakati näitama tuntud digitaalkunsti projektide koopiaid, et protesteerida selle žanri kommertsialiseerimise vastu. Los Angelese kunstnik Amy Alexander pani jõulupühal oma saidile Plagiarist.org üles duplikaatide koopia. Sel nädalal vastasid saidi 0100101110101101.org anonüümsed 'loojad' Aleksandri saidi kopeerimisega, inspireerides teda värskendama veebisaiti Plagiarist.org, et see sisaldaks nüüd kellegi teise tema enda saidi klooni.

Aleksander tunnistas e-kirjas, et saidi kloonimine oli nali. Kuid ta kirjeldas ka veebisaiti Plagiarist.org kui 'tegelast, kes hüppab võrgu peeglite saalis'. Plagiaat ei näe kunagi väljaspool võrku, kuid näib, et ta ei mõista seda. Kui elate peeglite saalis, on raske aru saada, et aknaid pole.

Piiride nihutamine, eriti need, mis on seotud varaga, viivad teosteni, mis ei ole traditsiooniliselt dekoratiivsed ega jutustavad.

Kuna rubriik 'arts@large' saab oma viiendat aastat, teeb kunstimaailm lõpuks jõupingutusi, et vaadata läbi monitori klaasi akna. Whitney muuseum plaanib järgmisel kaheaastasel Ameerika kunsti uuringul näidata Interneti-põhiseid töid. Sihtasutused vähendavad digitaalkunsti tellimuste jaoks korralikke tšekke. Kolledži kunstiosakonnad pakuvad digitaalmeedia ajaloo ja teooria ning selle praktika kursusi.

Vaatlejad võivad aga nägema teoseid, mis on parimal juhul mineviku kontseptuaalsete tükkide veebiversioonid. Aleksandri saidi 0100101110101101.org kloonimine on kuratlikult kaval harjutus, kuid samas ka küberajastu omastamiskunsti iteratsioon, mis võtab olemasolevad materjalid ja asetab need uude ja loodetavasti mõtlemapanevasse konteksti.

Teiste viimastel kuudel ilmunud mänguliste teoste hulka kuulusid Net.Art Consultants, mis võimaldab külastajatel annetada Interneti-põhiseid teoseid seitsmele kultuuriorganisatsioonile; 'Installation Art', mis võimaldas 24 tunni jooksul loata juurdepääsu Londoni Kaasaegse Kunsti Instituudi arvutitele, et külastajad saaksid litsentseerimata tarkvara üles laadida ja hankida; ja California Kunstide Instituudi projekt, kus üliõpilasrühm Akshun kasutas eBay veebioksjoni saiti, et müüa nädala galeriiaega (tulu, 550 dollarit, läks kaaviari ja šampanja vastuvõtule).

See on parimal juhul. Halvimal juhul leiavad vaatlejad reklaamitrikke, nagu septembris toimunud episood, kus keegi, kes väidetavalt oli Ars Electronica festivali kohtunik, saatis välja e-kirja, mis õõnestas žürii parimat auhinda Linuxi operatsioonisüsteemile. Pettus polnud isegi identiteedikunsti taaskasutatud torke; selle asemel pidi see lõpuks tähelepanu tõmbama kurjategija veebisaidile, mida siin ei nimetata.

Traditsiooniliselt on uue aasta esimene 'arts@large' veerg pühendatud mõne artisti ja projekti soovitamisele, mis võiksid olla järgmistel kuudel vaatamist väärt ning 2000. aastal on ikka veel palju põhjust rõõmsameelseks. need on enam kui 30 võrguteost, mis ilmuvad Walkeri kunstikeskuse kunstimeelelahutusvõrgustikus, mis avatakse 12. veebruaril Minneapolise muuseumi näitusega „Let’s Entertain” seotud väljapanekuna.

ei saa Outlookis manuseid avada

Kuid New Yorgi kunstnik Andy Deck, kes käivitab märtsis Interneti-kunsti näitusel Turbulence.org ergutava uue teose, kinnitas, et meediumi küpsedes muutub tähendusrikka töö tegemine keerulisemaks.

'Võrgukunsti madalal rippuvad viljad jäävad järjest vähemaks,' ütles Deck. 'On miljoneid asju, mida pole veel tehtud, kuid selleks, et eristuda sellest, mis juba olemas on, on vaja tõelist tööd. Ma ei pea tegelikult vajadust veebikunsti kontseptualismi maha suruda, kuigi mulle meeldiks, kui rohkem inimesi mõistaks, mis vahe on nutika e-kirja saatmisel ja hästi läbimõeldud veebisaidi loomisel, mis seab kahtluse alla oletused selle kohta, mis on. võimalik.

'Küsimus, mida soovin, et inimesed järgmistel aastatel lahendaksid, on see, kuidas tõsta autonoomsete ja kunstiliste projektide profiili tugevalt turustatud meelelahutustoodete suhtes. Võib-olla on sünergia vorme, mida pole veel kasutatud, mis paneb rohkem inimesi tahtma teha ambitsioonikat veebipõhist kunsti.

New Yorgi kunstnikul Robbin Murphyl oli Interneti-kunsti tegevuse hiljutisele tuulevaikusele teistsugune seletus. 'Kosovo sõjal oli sellega palju pistmist,' kinnitas ta. „Suur osa Euroopast tulevast energiast suunati ümber või kustutati. Veebipidu lõppes ja nii ka seni arenenud kollektiivne intelligents. See, mis oli iseorganiseeruv grupi esteetika, muutus jätkuvaks üksikute naljade jadaks.

Kuid Natalie Bookchin, kelle arvutimängus Borgesi novelli kohandamine oli üks 1999. aasta esteetilisi tipphetki, oli tugevalt vastu paljude praeguste teoste kirjeldamisele naljana.

Oma Los Angelese kodust peetud telefonivestluses ütles Bookchin: 'Kui midagi naljaks nimetada, tundub see ebaoluline.'

Selle asemel väitis ta, et Internet julgustab omamoodi mängu, mis nihutab piire, eriti varaga seotud piire, mille tulemuseks on teosed, mis ei ole traditsiooniliselt dekoratiivsed ega narratiivsed. Näiteks ütles ta, et Akshuni oksjon oli tõeline katse ühendada e-kaubanduse ja kaunite kunstide majanduse sfäärid.

Lingid

Arts@large lugejaid huvitavad veebilingid.

Foorum

Liituge aruteluga digitaalse kunsti teemal.

'Seal on palju tööd, mis on üsna tõsine,' ütles ta, 'kuid on ka natuke mängu ja võrk võimaldab seda mängida. Nii suur osa tööst ei seisne ainult millegi valmistamises, mille seinale riputate, vaid see on omamoodi inimestevaheline dialoog või kogukonna loomine. See on kõik see, mida stuudios istumine ja maalimine kunagi ei võimalda, ja me kõik püüame välja mõelda, mida sellega peale hakata.

Kuid San Diegos asuv kunstnik ja kriitik Lev Manovich, kelle raamatu 'Uue meedia keel' avaldab MIT Press järgmisel sügisel, ei olnud nii kindel, et kontseptuaalsema suunitlusega töö oli tingimata meediumi kõrvalsaadus.

'Nentide ja provokatsioonide nähtus on sotsioloogiliselt huvitav,' ütles Manovich. „Ühest küljest tundub see sobivat võrgule kui meediumile. Kuid lõppkokkuvõttes aitab see kaasa sellele, et võrgukunst käsitleb liiga palju sotsiaalset suhtlust ja liiga vähe sümboolset esitust või muid traditsioonilisemaid kunstilisi funktsioone.

Bookchin oli internetikunsti väljavaadete suhtes vaikne. 'See on alles algus,' ütles ta, 'ja ma olen uskumatult kindel, et see jätkub, sest see on meie aja kõige olulisem meedium ja kui kunstnikud sellega midagi ei tee, oleks see traagiline.'

Täpselt.

arvuti ei püsi WiFi -ga ühendatud

1972. aastal ütles rokikriitik Robert Christgau muusik Roy Buchanani kohta: 'Jah, ta on tõesti paganama kitarrimängija ja ei, tal pole aimugi, mida sellega peale hakata.'

Jah, Internet on tõesti meie aja kõige olulisem meedium. Võib-olla hakkame tekkima uusi ideid, mida sellega järgmisel aastal ette võtta.

Ja see pole nali.

arts@large ilmub neljapäeviti. Seeria teistele veergudele viivate linkide loendi vaatamiseks klõpsake siin.

kuidas emaplaati otsida

Seotud saidid

Need saidid ei kuulu The New York Timesi veebilehele ja The Times ei kontrolli nende sisu ega saadavust.

0100101110101101.org

Plagiarist.org

Net.Art Consultants

Kaasaegse Kunsti Instituut

Akshun

eBay

Ars Electronica

Walkeri kunstikeskus

Andy Deck

Turbulence.org

Robbin Murphy

Natalie Bookchin Matthew Mirapaul aadressil mirapaul@nytimes.com ootab teie kommentaare ja ettepanekuid.